Il m’est difficile de ne pas songer à l’attitude Arte Povera en observant le travail fascinant du new-yorkais Chris Ruker, designer auto-didacte. Matériaux recyclés et locaux, auto-production artisanale sobre et précise, Chris Ruker façonne meubles et textiles avec une puissance esthétique inouïe, qui n’est pas sans rappeler l’incontournable Piet Hein Eek.

La démarche sensible et intègre de Chris Rucker détonne franchement dans l’univers du design de mobilier où les egos trônent. Chris n’a pas d’autre ambition que de faire des objets que les gens n’auront pas envie de jeter. Pas commercial mais cohérent.

Kalaku-eko, une table basse signée Béô Design

Il n’échappe à personne la tendance actuelle du « local»  : les locavores, la relocalisation, les politiques locales (…), l’avenir semble être à la « proximité» .

Béô Design, installé à Lyon, nous promet des produits éco-conçus et fabriqués localement par des artisans ou des PME.

La démarche de Benoît Fournier-Mottet est à saluer. Ce jeune designer est ainsi à l’initiative d’une gamme de produits simples, efficaces et très abordables (38€ par exemple pour une étagère porte-livres en métal ou 42€ pour un chouette tabouret en épicéa). Une démarche à suivre…

"To be, or not to be", by Marcel Green (design Cardboard Safari)

La responsabilité qui nous incombe aujourd’hui en tant que designers est de contribuer à un monde plus évolué tout en respectant les ressources finies de la planète. Du coup, le design est volontiers associé à toutes les démarches « éco»  que le marketing peut inventer et sert, parfois à son insu, parfois en toute connaissance de cause, les intérêts de la « Green Economie» .

Connaissez-vous dans ce registre Marcel Green ? C’est, ni plus ni moins, LE « guide pratique de l’écolo moderne»  (sic) qui mêle étonnement actus green (tout savoir sur la « brique monomur» , passionnant…), dossiers thématiques (de l’Elysée au berger allemand, 10 bilans carbones insolites) ET boutique en ligne of course. L’équation « vertueuse»  du green-bizenaisse est là : parler aux consciences écologiques des consommateurs pour leur proposer des produits conformes à leurs convictions.

Si la partie information apparaît utile et parfois pointue, on peut regretter une partie boutique inégale en qualité, proposant des produits parfois futiles et chers… Allez Marcel, encore un effort, il faut mouiller le maillot pour rester vert !!

Fish and Chips, by Philips

Les grandes firmes industrielles poursuivent leur quête de sens par le design, tentant en particulier de verdir une image quelquefois ternie par des choix industriels et économiques peu vertueux. Philips nous livre ainsi un concept de Home Farming qui pourrait bien à terme nous transformer en mutant maraîcher-pisciculteur.

Biosphere Farm utilise le principe de l’aquaponie, culture de végétaux interconnectée à l’élevage d’organismes aquatiques. En d’autres termes, Philips nous propose de faire pousser des légumes enrichis par les déjections de poissons (…), poissons que nous devrions tuer nous-même pour les manger, dans ce scénario autarcique.

L’approche me paraît intéressante pour faire évoluer les mentalités quant à la consommation d’animaux pour l’alimentation humaine, principale source, et de loin, de pollution sur terre (pour mémoire, en 2006, la FAO évaluait à 18% les émissions de CO2 liées à l’élevage dans le monde, contre « seulement»  12% pour le transport…). Il resterait néanmoins, avec ce concept de 4 mètres de longueur, à pousser les murs de la kitchenette…

BMW M3 par Daniel Nikonchik : la mort de Carglass.

BMW nous remet le couvert du concept car qui en met plein la vue (après la Gina Concept), suivez mon regard… vers la M3. Non, pas la M3 de votre frimeur de cousin commercial chez SFR, mais une M3 signée Daniel Nikonchik, un étudiant en design américain. Oui, Dani est encore étudiant, au College for Creative Studies de Detroit, et il s’est donné le droit d’imaginer une BM pour 2050 (prudent Dani, question prospective…). Et son truc à Dani, c’est de ruiner Carglass (excédé sans doute par l’insupportable slogan “Carglass répare, Carglass remplace”) en pensant que dans 40 ans, les caisses n’auront plus de fenêtres. La vision de la route, totalement virtuelle, sera ainsi restituée en haute définition par des milliers de nano-caméras placées sur la coque de la bête et projetée sur la face interne de la carrosserie. Objectif : alléger le bolide de façon substantielle.

Bon, au regard du buzz créé par ce geste stylistique, gageons que Dani signera bientôt un joli contrat pour un constructeur lambda et souhaitons lui une jolie carrière. Et pour nos amis claustrophobes, un bon conseil : acheter une bicyclette.

Mazda Souga, où l'art d'un transfert marketing fumeux

J’ai déjà ici évoqué comment le design produit s’ouvrait peu à peu aux opportunités d’innovation (voire de réinvention) que lui offrait les outils et les méthodes du monde virtuel et de l’industrie numérique (voir article sur le design démocratique). En revenant sur le dernier concours de design organisé par le salon automobile de Los Angeles, le concept présenté par l’équipe Californienne du design du constructeur nippon Mazda tire l’œil, il faut bien le dire.

Souga (c’est son petit nom… Faudrait penser à récompenser un jour les équipes marketing qui nous pondent les noms de voitures… Je ne sais pas à quoi ils carburent, mais c’est sûrement pas en vente libre !) a été imaginé en réponse aux attentes de la génération Y et des suivantes en matière de transport automobile à l’horizon 2030. Bon, si on est honnête, on a bien du mal à croire qu’en 20 ans, Mazda serait capable de mettre en œuvre un tel principe, tant nos fabricants de chignoles peinent déjà à réinventer leurs produits en profondeur (allez donc en parler à Iron Man : quand il quitte sa panoplie de super-héros, le bougre ne trouve pas mieux que de se déplacer dans une vulgaire Audi…). Mais bon, les intentions d’un concept sont en principe toujours louables.

Pour le positif : un système de co-design virtuel entre l’acheteur le constructeur et une conception low-cost dans l’esprit de la Citroën Cactus. Pour le dubitatif : une carrosserie en composite souple et durable (ben voyons) qui se découvre, à l’image de l’incroyable BMW Gina Concept, et permet aux 2 passagers d’accéder à bord. Autre approximation conceptuelle : La base de la Souga ne coûterait que 2000 $ environ pour deux ans (c’est à dire un niveau de prix que même Tata ne parvient pas à atteindre en Inde avec une Nano…), auxquels se rajouterait le coût de l’énergie (électrique bien sûr) sous la forme d’un abonnement mensuel, à l’instar de nos forfaits téléphoniques. Notez bien que Mazda nous vend le rêve de changer de voiture comme on change de téléphone portable, en rapportant tous les deux ans sa voiture avant de repartir avec une neuve.Vous avez dit durable ?

Et c’est là où le bât blesse : considérer qu’il suffit de transposer un modèle économique réputé juteux d’un produit à un autre relève de l’escroquerie intellectuelle. Et en l’occurrence, la démarche me conforte dans l’idée qu’avec des démarches de conception aussi superficielles,  la durabilité de nos ressources demeure bien incertaine.

Souga se veut écologiquement irréprochable : n'est-elle pas qu'une réponse peu responsable du design aux enjeux de la durabilité des ressources ?

Robin Rhode : Yo Yo man ! (Untittled, 2005)

Autre coup de cœur du moment : l’artiste sud-africain Robin Rhode. Il développe une œuvre photographique et vidéo à la fois accessible et dérangeante, qui exploite trompe-l’œil et humour pour interroger notre relation illusoire aux objets, au corps et à leurs modes de représentation. Il puise son inspiration dans la street culture, le hip-hop et la mode.

Un artiste drôle et inventif (c’est à lui que l’on doit d’avoir transformer une BMW Z4 en pinceau king size), à découvrir en ce moment au Los Angeles County Museum of Art (jusqu’au 6 juin 2010). En attendant, plus d’infos sur le site de la Perry Rubenstein Gallery.

Wheel of Steel - Robin Rhode (2006)

Shadow 3, by Shilpa Gupta

Shilpa Gupta est une jeune artiste indienne qui vit et travaille à Mumbai. Son art explore les possibles entre photo, vidéo, objets, son et installations interactives. Invitée par le MacVal, Shilpa Gupta y a exposé une installation interactive intitulée (classiquement) « Untitled» .

Shilpa Gupta au MACVAL
(envoyé par monettedunet)

Un travail qui n’est pas sans lien avec Oduru, une installation interactive réalisée par l’équipe de recherche du design center de Canon dans le cadre de la Triennale du design à Milan en avril 2009. Les précédentes œuvres de Gupta (notamment « Shadows« ) nous projetaient déjà dans une réflexion sur la relation de l’homme à la (sur)consommation.

Shilpa Gupta est une artiste à suivre, assurément. On pourra la retrouver cet été en France, au château de Blandy-les-Tours.

Chair Subversion 1, by Ryan Dunn

Chair Subversion 2, by Ryan Dunn

Chair Subversion 3, by Ryan Dunn

Quand on est designer de mobilier, l’exercice de style par excellence, c’est la chaise. A l’image de la villa pour les architectes ou de l’affiche pour les graphistes, la chaise est l’archétypique réalisation que tout Aura Itou ou Fatali Grasset en herbe se doit d’accomplir dans son parcours de créateur d’objets. Du coup, comme tout exercice de style, la chaise permet quelques figures imposées : la chaise la plus légère, la plus confortable, la plus écologique, la plus économique, la plus chère, la plus en porte-à-faux, etc…

Ryan Dunn, en bon étudiant en design qui se respect, s’est attaché à relever le défi « du trône» . Ce jeune anglais a su librement traiter le sujet en l’abordant par la subversion autant que par l’absurde, avec sa série « Chair Subversion» , « Diagramatic Chair»  et  « Three way Chair» . La fabrication, telle que j’avais pu l’observer au Central Saint Martins College of Art and Design en 2008, est de belle facture, le dessin est sobre, bref, un exercice de style décalé et réussi.

A noter : Ryan Dunn collabore également au très intéressant DAC : « Design Against Crime Research Centre» , un des labos de St Martins dédié aux apports sociaux du design dans la lutte de la criminalité. Histoire sans doute de s’absoudre du crime de lèse-majesté d’avoir ainsi transgresser l’art de la chaise.

Three way chair, by Ryan Dunn