Robin Rhode : Yo Yo man ! (Untittled, 2005)

Autre coup de cœur du moment : l’artiste sud-africain Robin Rhode. Il développe une œuvre photographique et vidéo à la fois accessible et dérangeante, qui exploite trompe-l’œil et humour pour interroger notre relation illusoire aux objets, au corps et à leurs modes de représentation. Il puise son inspiration dans la street culture, le hip-hop et la mode.

Un artiste drôle et inventif (c’est à lui que l’on doit d’avoir transformer une BMW Z4 en pinceau king size), à découvrir en ce moment au Los Angeles County Museum of Art (jusqu’au 6 juin 2010). En attendant, plus d’infos sur le site de la Perry Rubenstein Gallery.

Wheel of Steel - Robin Rhode (2006)

Shadow 3, by Shilpa Gupta

Shilpa Gupta est une jeune artiste indienne qui vit et travaille à Mumbai. Son art explore les possibles entre photo, vidéo, objets, son et installations interactives. Invitée par le MacVal, Shilpa Gupta y a exposé une installation interactive intitulée (classiquement) « Untitled» .

Shilpa Gupta au MACVAL
(envoyé par monettedunet)

Un travail qui n’est pas sans lien avec Oduru, une installation interactive réalisée par l’équipe de recherche du design center de Canon dans le cadre de la Triennale du design à Milan en avril 2009. Les précédentes œuvres de Gupta (notamment « Shadows« ) nous projetaient déjà dans une réflexion sur la relation de l’homme à la (sur)consommation.

Shilpa Gupta est une artiste à suivre, assurément. On pourra la retrouver cet été en France, au château de Blandy-les-Tours.

Téléphone mobile "Soup" de Hironao Tsuboi

Bref retour aujourd’hui sur la Triennale du design 2009 à Milan. Grand amateur du Japon, mon goût fut comblé à trois reprises dans cette antre incontournable de la semaine du design de Milan.

La Japan Design Selection 2009 me permit de découvrir un échantillon remarquable de produits japonais, parfaitement dessinés, sans fioriture, avec précision et dépouillement, pour la plupart inconnus en France. J’ai retenu pour vous un prototype de téléphone solaire, curieusement baptisé « Soup»  par Hironao Tsuboi, un designer déjà repéré pour sa fameuse Faceless Watch.

L’émotion monta d’un cran avec Tokyo Fiber ‘09, déjà évoqué dans « Optique sur les fibres» . Je ne reviens donc pas dessus. L’apothéose sera atteinte avec Neoreal, une double installation réalisée par Canon.

La première partie s’intitule Hibiku et prend la forme d’un espace/écran en trois dimensions d’environ 200 mètres carrés. L’espace a été conçu par l’architecte Akihisa Hirata et le plasticien interactif  Takahiro Matsuo. L’installation est totalement bluffante de magie et de vie : le spectateur se trouve immergé dans un espace aquatique serein où évoluent des méduses magnifiées, au gré des sollicitations et des déplacements des visiteurs.

Hibiku - Neoreal by Canon at Milan, 2009

La seconde partie s’intitule Oduru, plus congrue, présente une installation toute aussi interactive, conçue par les designers maison de Canon. Le principe est ici une captation vidéo du public et une restitution en temps réel, projetée sur un écran panoramique. Beaucoup plus ludique mais pas moins efficace.

Oduru - Neoreal by Canon at Milan, 2009