Chair Subversion 1, by Ryan Dunn

Chair Subversion 2, by Ryan Dunn

Chair Subversion 3, by Ryan Dunn

Quand on est designer de mobilier, l’exercice de style par excellence, c’est la chaise. A l’image de la villa pour les architectes ou de l’affiche pour les graphistes, la chaise est l’archétypique réalisation que tout Aura Itou ou Fatali Grasset en herbe se doit d’accomplir dans son parcours de créateur d’objets. Du coup, comme tout exercice de style, la chaise permet quelques figures imposées : la chaise la plus légère, la plus confortable, la plus écologique, la plus économique, la plus chère, la plus en porte-à-faux, etc…

Ryan Dunn, en bon étudiant en design qui se respect, s’est attaché à relever le défi « du trône» . Ce jeune anglais a su librement traiter le sujet en l’abordant par la subversion autant que par l’absurde, avec sa série « Chair Subversion» , « Diagramatic Chair»  et  « Three way Chair» . La fabrication, telle que j’avais pu l’observer au Central Saint Martins College of Art and Design en 2008, est de belle facture, le dessin est sobre, bref, un exercice de style décalé et réussi.

A noter : Ryan Dunn collabore également au très intéressant DAC : « Design Against Crime Research Centre» , un des labos de St Martins dédié aux apports sociaux du design dans la lutte de la criminalité. Histoire sans doute de s’absoudre du crime de lèse-majesté d’avoir ainsi transgresser l’art de la chaise.

Three way chair, by Ryan Dunn

Tom Dixon - 100% Design 2008

100% Design à Londres, c’est un peu Maison et Objet à Paris, mais en plus petit. C’est un salon professionnel, orienté B to B dans le secteur exclusif de la décoration et de l’objet. Une petite déception donc pour moi car avec un titre pareil, je m’attendais à un panorama plus large et créatif de ce que les anglais savent faire en matière de design : des produits, du graphisme, de l’architecture, de la mode. Pourtant, ce salon fut instructif à plus d’un titre.

Premier constat : nos amis anglais sont vraiment doués en matière de textile d’ameublement et de matériaux de décoration (papiers peints unbelievable, panneaux de bois usinés amazing, tapis marvellous). Le site de Sam Pickard vous donnera une illustration de cette wallpaper culture.

Deuxième constat : nos voisins transmanche ont définitivement un sens de l’humour et du 4e degré implacable. Le duo Londonien Thelermont Hupton en est un bel exemple, avec une gamme de produits légers, décalés et poétiques.

Troisième constat : Plusieurs pays présentaient de façon exemplaire leurs créateurs du moment, avec plus ou moins de moyens. Les plus impressionnants et clairs dans leur démonstration restent les allemands, norvégiens, canadiens, japonais et coréens. Surprise, la Slovénie, pourtant artisanale et naïve dans sa production, est apparue à travers son stand plus convaincante et professionnelle que la France, maigrement représentée…

Dernier constat : Tom Dixon est une star(k). Un stand conséquent, du orange comme en 70, du noir comme en 40, du chrome à faire rouiller une Oldsmobile Super 88 Holiday de 1957 et, exocet absolu, des sacs promotionnels parfaitement dorés, clinquants comme une Rolex chinoise et repérables à 500 mètres dans la foule. Oui, Tom Dixon sait faire des affaires, plutôt deux fois qu’une, j’en aurai la preuve le lendemain de mon passage sur son stand au 100% design en visitant une expo très branchée consacrée à Tommy à la Factory, mise en scène par George Smith.

Bon pour être honnête, Tom Dixon sait aussi dessiner de très belles choses, et son Wingback Chair en velours pourpre est une merveille de confort…

Une œuvre chromatique de Stuart Haygarth

Si vous ne connaissez pas encore le travail de Stuart Haygarth, je vous invite à le découvrir sans tarder. Stuart Haygarth, né à Whalley dans le Lancashire (UK) en 1966, a été pendant 15 ans photographe publicitaire. C’est en septembre 2005 que ce collectionneur d’objets se révèle designer en exposant au design Festival de Londres sa première œuvre « Tide Chandelier»  (lustre des marées), un luminaire monumental réalisé à base d’objets en plastique récupérés sur des plages.

Stuart Haygarth poursuit depuis ce travail de re-composition du déchet, avec un sens plastique (sans jeu de mot) hors du commun.