"To be, or not to be", by Marcel Green (design Cardboard Safari)

La responsabilité qui nous incombe aujourd’hui en tant que designers est de contribuer à un monde plus évolué tout en respectant les ressources finies de la planète. Du coup, le design est volontiers associé à toutes les démarches « éco»  que le marketing peut inventer et sert, parfois à son insu, parfois en toute connaissance de cause, les intérêts de la « Green Economie» .

Connaissez-vous dans ce registre Marcel Green ? C’est, ni plus ni moins, LE « guide pratique de l’écolo moderne»  (sic) qui mêle étonnement actus green (tout savoir sur la « brique monomur» , passionnant…), dossiers thématiques (de l’Elysée au berger allemand, 10 bilans carbones insolites) ET boutique en ligne of course. L’équation « vertueuse»  du green-bizenaisse est là : parler aux consciences écologiques des consommateurs pour leur proposer des produits conformes à leurs convictions.

Si la partie information apparaît utile et parfois pointue, on peut regretter une partie boutique inégale en qualité, proposant des produits parfois futiles et chers… Allez Marcel, encore un effort, il faut mouiller le maillot pour rester vert !!

Pandora, version heavy métal du buffet Henri II, par Sander Mulder

Vu a Milan cette année, une expo de Sander Mulder, jeune designer hollandais basé à Veldhoven aux Pays-Bas, dont on devrait entendre parler dans les prochaines années.

Un travail précis, rigoureux, dessiné, puissant et généreux, si, si, et plein d’humour. En témoigne « Pandora» , démonstratif buffet métallique, « Woofer» , enceinte canine, ou l’improbable mais élégante horloge « Continue Time» .

Je prends les paris, Mulder cassera bientôt la baraque, confirmant ainsi la percée remarquable du design hollandais.

Fiber Being, de Yasuhiro Suzuki

Tokyo Fiber ‘09 est une exposition impressionnante présentée à la Triennale du design de Milan cette année, parrainée par l’association japonaise des fibres chimiques (JCFA), le comité technique de recherche pour l’innovation dans le domaine de la plasturgie, et placée sous le patronage du ministère japonais de l’économie, du commerce et de l’industrie, le puissant METI.

L’exposition présentait 14 matériaux aux propriétés spectaculaires, mis au point par l’industrie plastique japonaise. L’objectif du show, atteint, était de démontrer les multiples et surprenantes applications de ces nouveaux matériaux, histoire de les rendre attractifs. Une scénographie sobre mais très efficace, un accueil exemplaire (y compris en français !) et des visions scotchantes, drôles, à couper le souffle, ou définitivement futuristes, parfois cumulant ces qualificatifs. Designers, architectes et artistes furent appelés pour concevoir ces visions, comme Ross Lovegrove ou Shigeru Ban. En voici quelques exemples.

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Fiber Being utilise Breathair, un matériau élastique composé à 95% d’air et à mémoire de forme. Les hypnotisants mannequins proposés par Yasuhiro Suzuki, ouvrent des pistes sur l’expression de la respiration humaine en matière de robotique.

Water Logo '09 par l'atelier Omoya et Hara Design Institute

Water Logo ‘09 utilise Monert, un tissu ultra-hydrophobe et l’atelier Omoya + Hara Design Institute le mettent en scène sur un pan incliné qui laisse apparaître et ruisseler des goûtes d’eau.

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« Fukitorimushi»  est un robot de nettoyage qui utilise les propriétés des nanofibres (7500 fois plus fines qu’un cheveu) pour eradiquer la moindre poussière ou particule lipidique, dans un ballet silencieux et cocasse où la créature (made by Panasonic) se meut par une reptation digne d’une bestiole sortie d’un film de Miyazaki.

Con/fiber, un béton truffé de fibres optiques

Con/fiber est une installation de Kengo Kuma qui met en scène un béton fibré, l’ESKA, mis au point par Mitsubishi et une société allemande, Luccon, spécialisée dans les bétons techniques. Sans éclairage le béton est opaque, éclairé, il devient diaphane. D’intéressants jeux de lumière avec des parois qui laisseront passer la lumière d’une habitation la nuit venue et qui éclaireront l’intérieur en journée.

Une opération séduction réussie où la poésie, l’imaginaire et la performance technique forcent le respect et suscitent l’émotion. Seul bémol dans ces louanges, et non des moindres : les qualités de recyclabilité et d’innocuité des matières mises en scène ne sont pas systématiquement démontrées. Peut-on aujourd’hui faire cette impasse ?

Tom Dixon - 100% Design 2008

100% Design à Londres, c’est un peu Maison et Objet à Paris, mais en plus petit. C’est un salon professionnel, orienté B to B dans le secteur exclusif de la décoration et de l’objet. Une petite déception donc pour moi car avec un titre pareil, je m’attendais à un panorama plus large et créatif de ce que les anglais savent faire en matière de design : des produits, du graphisme, de l’architecture, de la mode. Pourtant, ce salon fut instructif à plus d’un titre.

Premier constat : nos amis anglais sont vraiment doués en matière de textile d’ameublement et de matériaux de décoration (papiers peints unbelievable, panneaux de bois usinés amazing, tapis marvellous). Le site de Sam Pickard vous donnera une illustration de cette wallpaper culture.

Deuxième constat : nos voisins transmanche ont définitivement un sens de l’humour et du 4e degré implacable. Le duo Londonien Thelermont Hupton en est un bel exemple, avec une gamme de produits légers, décalés et poétiques.

Troisième constat : Plusieurs pays présentaient de façon exemplaire leurs créateurs du moment, avec plus ou moins de moyens. Les plus impressionnants et clairs dans leur démonstration restent les allemands, norvégiens, canadiens, japonais et coréens. Surprise, la Slovénie, pourtant artisanale et naïve dans sa production, est apparue à travers son stand plus convaincante et professionnelle que la France, maigrement représentée…

Dernier constat : Tom Dixon est une star(k). Un stand conséquent, du orange comme en 70, du noir comme en 40, du chrome à faire rouiller une Oldsmobile Super 88 Holiday de 1957 et, exocet absolu, des sacs promotionnels parfaitement dorés, clinquants comme une Rolex chinoise et repérables à 500 mètres dans la foule. Oui, Tom Dixon sait faire des affaires, plutôt deux fois qu’une, j’en aurai la preuve le lendemain de mon passage sur son stand au 100% design en visitant une expo très branchée consacrée à Tommy à la Factory, mise en scène par George Smith.

Bon pour être honnête, Tom Dixon sait aussi dessiner de très belles choses, et son Wingback Chair en velours pourpre est une merveille de confort…

Assises en bois, signées Channels

Du 13 au 23 septembre 2008 se déroule à Londres le London Design Festival, qui veut tout dire. Imaginez 128 expositions et installations aux quatres coins de la capitale Britannique, des conférences et des rencontres professionnelles. Le fer de lance de l’opération est le 100% design, un salon destiné aux professionnels du design, organisé à Earl Court, très orienté décoration, matériaux et mobilier.

A suivre dans les prochains jours sur ce blog, un résumé de ce que j’aurai pu voir entre le 17 et le 19 septembre. En attendant, je vous invite à découvrir Channels, une marque créée par Samuel Chan, designer anglais originaire de Hong-Kong, qui présente ici une gamme de très belles assises en bois.

Un système de verticalisation de végétaux, simple et abordable

Flowerbox est un ingénieux système de verticalisation de plantes d’intérieur, dont l’entretien réduit à sa plus simple expression permet aux citadins qui ne savent plus ce qu’est un Kalanchoë Calandiva de retrouver les valeurs épanouissantes du jardinage. Thibaut de Breyne et Philippe Tisserand sont les deux français, originaires de Marseille, qui ont conçu et breveté le système au niveau mondial. Ils développent une distribution à travers une vente en ligne sur internet, des Flowerbox Gallerys (magasins spécifiques) et des fleuristes partenaires. Leur réseau est actuellement présent dans 7 pays : France, Canada, Tunisie, Espagne, Suisse et Russie. Et ce n’est qu’un début.

Une façon simple et abordable (à partir de 14 €), d’avoir la main verte sans faire chou blanc…

Son Scrapwood Cupboard (placard en petits morceaux de bois, ça sonne mieux en anglais) était en 1990 une réaction contre le perfectionnisme qui prévallait (et prévaut toujours) dans le milieu du design contemporain. Une armoire réalisée à partir de bois récupérés, un geste donc également engagé pour défendre le recyclage et faire avancer, bien avant l’heure, l’esprit décroissant en vogue actuellement dans les milieux bobos.

Piet dessine aujourd’hui des meubles toujours aussi sobres et intemporels, un vrai régal pour ceux qui fuient l’artifice et le superflu. Je vous ai sélectionné cette coffee table en acier véritablement exemplaire.

Reste que cette démarche exigente n’est pas à la portée du client IKEA de base, puisque Piet nous solde son placard de récup’ à 3028 € et sa caisse en tôle à 4725 €. Piet, un sacré sens des affaires…

http://www.pietheineek.nl/

A moins de maîtriser le grand écart comme Tatiana Totmianina, le défi d’un transport urbain individuel respectueux de l’environnement n’est pas easy pour les citoyens de l’Oncle Sam.

Ce serait sans compter le travail acharné d’une équipe du plus grand labo of the world, le fameux MIT, qui a mis au point « RoboScooter”. Sous ce vocable un tantinet ridicule se cache un scooter électrique pliable, fort bien dessiné au demeurant, qui devraient renvoyer nos bataillons de bicyclettes locatives au même rang que le Minitel (qui a mis notre développement informatique grand public en rade pendant 10 ans, tant nous étions persuadés que c’était l’invention du siècle, que même Bill Gates il allait voir ce qu’il allait voir…).

Oui, RoboScooter est très malin car il se plie en quatre pour rentrer dans la (grande) poche d’un américain. C’est plus pratique qu’une Smart, vous en conviendrez.

RoboScooter présente un design malin qui divise les coûts de fabrication par 5, il est très propre et rudement silencieux. Bref, un engin pas vraiment de chez nous…

Decaux saura-t-il inventer l’anti-MIT ?