Comment veulent-ils que le consommateur lambda comprenne que ce n’est « pas du revival»  ?

S’ils s’attendent à un espèce de « transfert d’émotion»  du à la griffe DS, pourquoi n’ont-ils pas pensé à cela pour la dernière C5 ? Ou la prochaine ?

Le logo, par contre, je l’aime bien. Ce n’est pas révolutionnaire certes, mais on y reconnaît toujours les chevrons et ils sont plus jolis sur les calandres maintenant.

L’élégance aérodynamique

Flaminio Bertoni et le bureau de style Citroën, la DS 19, France, 1955

La sobriété du titre, La nouvelle Citroën, donné par Roland Barthes à l’un de ses textes des Mythologies écrits entre 1954 et 1956, contraste avec “ l’objet superlatif”, la “ Déesse ”, ce “ nouveau nautilus ” dont il analyse le phénomène. La DS dessinée par Flaminio Bertoni fait partie de ces authentiques créations visionnaires qui ont jalonné l’histoire de l’automobile.
Le mythe voudrait qu’elle fût tombée du ciel… Le projet d’une voiture innovante et “ haut de gamme ” était préparé en fait depuis plusieurs années en grand secret, avec juste ce qu’il faut de fuites, dans l’Auto-Journal en particulier, pour exciter la curiosité du public.

Le discours très technologique tenu par Citroën – suspension hydropneumatique, aérodynamisme, tests en soufflerie, direction assistée, etc. – démontre qu’une marque populaire française peut s’affirmer face aux grands de l’automobile américaine. Mais la réussite médiatique de la DS tient sans doute surtout à sa ligne élégante et futuriste, non sans point commun avec la Studebaker 53 de Raymond Loewy.

Notre “ déesse ” descend de toute une lignée de recherches qui, à partir des années 30, ont rompu avec les premiers modèles aux formes inspirées des carrosseries hippomobiles telle La Ford T produite par Henry Ford aux Etats-Unis dans la deuxième décennie du siècle. Les recherches sur l’aérodynamisme menées depuis la fin du XIXe siècle et les nouvelles possibilités apportées par les matériaux (acier chromé, bakélite, aluminium…) ont contribué à développer une approche novatrice de la conception automobile dans la décennie précédant la Seconde Guerre mondiale, aussi bien en Europe qu’en Amérique. La crise économique de 1929 et la nécessité de relancer la consommation prolongeront ce mouvement aux États-Unis en donnant naissance aux premières agences de design industriel. La forme profilée, streamlined, expression métaphorique de la modernité, contaminera les objets du quotidien, l’architecture, les œuvres de fiction, le cinéma… Les partis pris stylistiques des premiers designers américains (surfaces lisses, brillantes, formes courbes…) seront à l’honneur dans cette formidable mise en scène futuriste que représentera la Foire mondiale de New York en 1939.

Largement nourrie de références à l’aéronautique, la veine baroque du Streamline automobile donnera ces voitures de rêve, telle la célèbre Cadillac Eldorado de Harley Earl, produite par General Motors en 1958. Face à ces “ belles américaines ” symbolisant l’Amérique victorieuse, l’aérodynamisme sobre de la DS évoque plutôt les nouvelles lignes du design organique en vogue dans les années 50, comme celles de la chaise Tulip d’Eero Saarinen ou des modèles présentés dans la revue Domus, créée par Gio Ponti.

La DS 19 représente une époque où l’on parlait de stylisme et non de design dans le domaine automobile, où la réussite passait par la rencontre entre le flair esthétique des créateurs descendants des anciens carrossiers et l’audace novatrice de grands patrons d’industrie. La question des mots n’est pas innocente. On a longtemps considéré qu’il s’agissait d’un secteur qui n’avait pas gagné ses lettres de noblesse par rapport au design industriel rationaliste, parce que surtout préoccupé par les aspects formels. Ce jugement a été cependant largement compensé par l’aura qui reste attachée aux grands noms comme Pininfarina et Flaminio Bertoni.

http://www.dailymotion.com/video/k1AfXBMZjY2fKKWkmI

Le dossier de presse nous dit à propos du logo « Les chevrons (…) en trois dimensions pour évoquer la conquête, la puissance et la technologie» , ils sont donc nombreux les logos à devoir évoquer ces trois éléments si l’on en croit le nombre d’identités qui sont en gris et en 3 D. J’ai des difficultés à adhérer au fait que des formes rondes, molles et de couleur neutre mettent en valeur ces trois mots. Avec cette utilisation de la couleur l’identité perd en impact visuel c’est certain.