Chair Subversion 1, by Ryan Dunn

Chair Subversion 2, by Ryan Dunn

Chair Subversion 3, by Ryan Dunn

Quand on est designer de mobilier, l’exercice de style par excellence, c’est la chaise. A l’image de la villa pour les architectes ou de l’affiche pour les graphistes, la chaise est l’archétypique réalisation que tout Aura Itou ou Fatali Grasset en herbe se doit d’accomplir dans son parcours de créateur d’objets. Du coup, comme tout exercice de style, la chaise permet quelques figures imposées : la chaise la plus légère, la plus confortable, la plus écologique, la plus économique, la plus chère, la plus en porte-à-faux, etc…

Ryan Dunn, en bon étudiant en design qui se respect, s’est attaché à relever le défi « du trône» . Ce jeune anglais a su librement traiter le sujet en l’abordant par la subversion autant que par l’absurde, avec sa série « Chair Subversion» , « Diagramatic Chair»  et  « Three way Chair» . La fabrication, telle que j’avais pu l’observer au Central Saint Martins College of Art and Design en 2008, est de belle facture, le dessin est sobre, bref, un exercice de style décalé et réussi.

A noter : Ryan Dunn collabore également au très intéressant DAC : « Design Against Crime Research Centre» , un des labos de St Martins dédié aux apports sociaux du design dans la lutte de la criminalité. Histoire sans doute de s’absoudre du crime de lèse-majesté d’avoir ainsi transgresser l’art de la chaise.

Three way chair, by Ryan Dunn

2revert de la médaille

Skate and Love

C’est simple, ça a de la gueule et pas cher, vous pouvez trouver leur produit sur Etsy.

Téléphone mobile "Soup" de Hironao Tsuboi

Bref retour aujourd’hui sur la Triennale du design 2009 à Milan. Grand amateur du Japon, mon goût fut comblé à trois reprises dans cette antre incontournable de la semaine du design de Milan.

La Japan Design Selection 2009 me permit de découvrir un échantillon remarquable de produits japonais, parfaitement dessinés, sans fioriture, avec précision et dépouillement, pour la plupart inconnus en France. J’ai retenu pour vous un prototype de téléphone solaire, curieusement baptisé « Soup»  par Hironao Tsuboi, un designer déjà repéré pour sa fameuse Faceless Watch.

L’émotion monta d’un cran avec Tokyo Fiber ‘09, déjà évoqué dans « Optique sur les fibres» . Je ne reviens donc pas dessus. L’apothéose sera atteinte avec Neoreal, une double installation réalisée par Canon.

La première partie s’intitule Hibiku et prend la forme d’un espace/écran en trois dimensions d’environ 200 mètres carrés. L’espace a été conçu par l’architecte Akihisa Hirata et le plasticien interactif  Takahiro Matsuo. L’installation est totalement bluffante de magie et de vie : le spectateur se trouve immergé dans un espace aquatique serein où évoluent des méduses magnifiées, au gré des sollicitations et des déplacements des visiteurs.

Hibiku - Neoreal by Canon at Milan, 2009

La seconde partie s’intitule Oduru, plus congrue, présente une installation toute aussi interactive, conçue par les designers maison de Canon. Le principe est ici une captation vidéo du public et une restitution en temps réel, projetée sur un écran panoramique. Beaucoup plus ludique mais pas moins efficace.

Oduru - Neoreal by Canon at Milan, 2009

Pandora, version heavy métal du buffet Henri II, par Sander Mulder

Vu a Milan cette année, une expo de Sander Mulder, jeune designer hollandais basé à Veldhoven aux Pays-Bas, dont on devrait entendre parler dans les prochaines années.

Un travail précis, rigoureux, dessiné, puissant et généreux, si, si, et plein d’humour. En témoigne « Pandora» , démonstratif buffet métallique, « Woofer» , enceinte canine, ou l’improbable mais élégante horloge « Continue Time» .

Je prends les paris, Mulder cassera bientôt la baraque, confirmant ainsi la percée remarquable du design hollandais.

Jorge Mañes 1 - Philippe Starck 0

Le salon du meuble de Milan 2009 a été, comme chaque année, un foisonnement de créativité incroyable. C’est dans le cadre du salon off, sur la Zona Tortona, que j’ai eu la surprise de prendre la mesure d’une fièvre espagnol insoupçonnée dans la jeune création madrilène. Le design ibérique n’était jamais parvenu à susciter un engouement particulier de ma part, tout éclipsé par l’omnipotent Mariscal.

Superstudio Piu présentait à Milan Proyecto Abecedario, une sélection de jeunes designers transpyrénéens d’une fraicheur, d’une simplicité et d’un humour détonants. Dear Hunter, le trophée porte-manteau de Jorge Mañes Rubio (photo ci-dessus), renvoie ainsi la lampe Gun dessinée par Starck pour Flos au rang de l’anecdote de premier degré. Deux autres pépites au double effet kiss cool ont attiré mon attention. Donde Caben 2 caben 3 du Noviembre Estudio, une chaise double qui devient triple par le jeu du déplacement de barreaux, et Eternal, signée Maxi Romanillos, une lampe qui recycle avec pertinence les globes usagers des ampoules à incandescence dans un geste mémorialiste.

Vous pouvez découvrir Jorge Mañes Rubio à Paris jusqu’au 23 mai à la ToolsGalerie, en compagnie des très prometteurs Ionna Vautrin et Guillaume Delvigne.

Donde caben 2 caben 3

Eternal de Maxi Romanillos

Sound Chaser de Yuri Suzuki

Décidé à vous faire regretter de ne pas avoir visiter l’édition 2008 du London Design Festival, j’ai le plaisir de vous présenter un de mes coups de cœur. Il s’agit d’un jeune designer et musicien japonais, il s’appelle Yuri Suzuki (ça veut dire Jacques Renault en français) et le bougre s’avère définitivement givré. Ce type a inventé « Sound Chaser» , un jeu qui consiste à utiliser des morceaux de disques vinyls, découpés comme il faut, comme « rail»  pour un improbable « train»  électrique musical. Cette invention est loufoque, sans conteste, mais elle dégage une poésie qui n’est pas sans rappeler l’univers de Michel Gondry. Voici ce que ça donne en vidéo. Notre ami Yuri a développé ça avec un ingénieur israélien d’origine russe, Yaroslav Tencer (ça veut dire Yuri Suzuki en hébreu) . Je vous assure que face à cette micro installation, il n’y a pas d’autre solution que de succomber au charme enfantin de la démarche. C’est gratuit, inutile et parfaitement réussi à mon goût.

"Waste cabinet" de Piet Hein Eek

Je vous avais présenté le 29 juin dernier le travail de Piet Hein Eek, jeune designer hollandais terriblement intéressant. Dans le cadre du London Design Festival, j’ai pu découvrir deux magnifiques expositions consacrées à ce remarquable batave, issu de la prestigieuse Design Academy de Eindhoven. L’une, aujourd’hui terminée, dévoilait un ensemble de ses dessins d’études, d’une précision sensible et d’un naturel déconcertant, semblant tout droit sorti du carnet de croquis jauni d’un ébéniste des années 50. L’autre présente un ensemble de meubles, vaisselle et luminaires, et reste visible jusqu’au 31 octobre 2008 à la gallerie Rabie Hage.

Chaise "Bucketseat" de Piet Hein Eek

Les meubles présentés révèlent une beauté inouïe, façonnés avec finesse, délicatesse et intelligence. Face à l’élégant « Waste Cabinet in Scrapwood» , on reste ému. Devant ses simplissimes chaises « bucketseat» , on s’arrête subjugué. Une sensation tout à fait troublante qui peut être assimilée à l’émotion ressentie face à une œuvre d’art.

Oui, c’est un artiste, Eek…

Pour faire plus ample connaissance avec lui, voici une vidéo d’Arte consacrée à Piet Hein Eek.

Fauteuil suspendu de Ben Rousseau

Le London Design Festival aura vu une très belle édition de la manifestation Designersblock cette année. Exposés à Covent Garden dans un bel espace de 10000 m2 totalement délabré, les travaux de 60 designers britanniques et étrangers affirment le rôle ultra-créatif de Londres sur la scène internationale du design d’édition. Le maître mot de ce show underground pourrait être l’humour, tant les propositions exposées, décalées et insouciantes, faisaient mouche ( To hit the bull’s eye in English) auprès du public.

Un humour très Anglo-saxon évidemment, à l’image du label Australien Fossik (éditeur de bijoux décalés), de la jeune Louise Graham (à découvrir ses céramiques « Added Value adaptaters» , parfaitement anglaises) ou de l’inclassable Ben Rousseau.

Mais il faut aussi souligner l’humour oriental, incarné par une représentation coréenne importante, dont l’approche fine et artisanale de l’objet ont marqué les visiteurs. A découvrir en particulier le travail définitivement post-victorien de Chooi-Leng Tan (the pouring light ou comment lamper du lait) et celui de Seongyong Lee, plus nettement post-it.

Vous retrouverez tout ça sur le site de Designersblock, mais en anglais, of course.

The pouring light, de Choi-Leng Tan

Assises en bois, signées Channels

Du 13 au 23 septembre 2008 se déroule à Londres le London Design Festival, qui veut tout dire. Imaginez 128 expositions et installations aux quatres coins de la capitale Britannique, des conférences et des rencontres professionnelles. Le fer de lance de l’opération est le 100% design, un salon destiné aux professionnels du design, organisé à Earl Court, très orienté décoration, matériaux et mobilier.

A suivre dans les prochains jours sur ce blog, un résumé de ce que j’aurai pu voir entre le 17 et le 19 septembre. En attendant, je vous invite à découvrir Channels, une marque créée par Samuel Chan, designer anglais originaire de Hong-Kong, qui présente ici une gamme de très belles assises en bois.

Une œuvre chromatique de Stuart Haygarth

Si vous ne connaissez pas encore le travail de Stuart Haygarth, je vous invite à le découvrir sans tarder. Stuart Haygarth, né à Whalley dans le Lancashire (UK) en 1966, a été pendant 15 ans photographe publicitaire. C’est en septembre 2005 que ce collectionneur d’objets se révèle designer en exposant au design Festival de Londres sa première œuvre « Tide Chandelier»  (lustre des marées), un luminaire monumental réalisé à base d’objets en plastique récupérés sur des plages.

Stuart Haygarth poursuit depuis ce travail de re-composition du déchet, avec un sens plastique (sans jeu de mot) hors du commun.